Mmmm

2000-2006 (Robert Muro)

escena:

Tamaño del mercado y crecimiento esperado

Falso crecimiento anterior.

Fuente: anuario de la SGAE y Robert Muro

La marcha del sector en números de los últimos 5 años es muy positiva, la casi totalidad de los indicadores de actividad escénica ha crecido muy bien, incrementado los recintos para teatro o danza y la recuperación de muchos espacios escénicos por los ayuntamientos medianos y pequeños.

Notable incremento de la entrada gratuita “cultura gratis” (nota de gretel: no es una buena forma de modelo de negocio, la subvención, no es más que una herramienta de marketing si se utiliza de manera inteligente)

Aumento de espectadores: desarrollo de programas de muchos municipios más el boom de los musicales y los espectáculos de gran formato en Madrid y Barna

Aumento de la entrada: aumento de recaudación 121- 183 millones euros

El gasto medio por hab ha crecido 1 euro, muy lejos del gasto medio europeo, pero mas del doble que el gasto de hace diez años

~ PERSPECTIVAS DE FUTURO DEL TEATRO: DE LOS NUEVOS EFECTOS ESCÉNICOS A LAS REPRESENTACIONES ON-LINE ~

o podemos negar la evidencia. La actividad teatral en España sucumbe ante la actividad cinematográfica. Según el INE (Instituto Nacional de Estadística), el cine ha experimentado un aumento de 45,9 millones de espectadores desde 1995 al año 2002, en el que el número total de espectadores ascendía a 140,7. Frente a estas espectaculares cifras, el teatro “sólo” ha conseguido un aumento de 6.345 espectadores entre estos 8 años, alcanzando un máximo de 10.975 en 2002. Pese a que las cifras muestran que el teatro está mejorando ligeramente, no podemos dejar de preguntarnos porqué existe esa gran diferencia entre el teatro y el cine. El precio de las entradas (5,10 € en el caso del cine y 14 € en el caso del teatro) puede ser una de las razones. Sin embargo, en el teatro estás pagando el esfuerzo de los actores, a los que ves dejarse la piel en el escenario en muchas ocasiones, y puedes tener una experiencia mucho más vivencial de lo que estás viendo, puesto que lo ves en vivo y en directo, y cuentas con el aliciente de que cada representación única y no se puede volver a repetir, no como en el cine, en el cual te ponen una cinta que, una vez la han grabado, siempre es lo mismo, ya que es una grabación que puedes repetir tantas veces como te apetezca. Ésa es otra de las ventajas del cine: además de yendo a las salas, puedes ver las películas cómodamente en tu casa (ya sea comprándolas o alquilándolas, o piráteandolas o bajándolas de Internet, medios cada vez más extendidos y que afortunadamente aún no han afectado al teatro (apunte de Gretel; en el caso del teatro sería muy positivo), ya que si se pirateara una representación, lo cual considero que sería bastante difícil, se perdería el sentido vivencial que caracteriza al teatro y lo hace una experiencia tan diferente al cine prefabricado y comercial).

Aunque parezca una tarea muy difícil, no podemos dejar que el teatro caiga en el olvido aplastado por el mastodóntico cine, por lo que desde el sector teatral se han propuesto diferentes ideas innovadoras que den un aire de frescura y atracción al teatro sin privarlo de sus características esenciales. Una de ellas es la incorporación de efectos especiales y nuevas tecnologías a las representaciones, una medida que en su día dio un impulso enorme a la actividad cinematográfica y que se espera que cause el mismo efecto en el teatro, sin que por la incorporación de estas novedades se deje de lado la base del teatro: las interpretaciones de los actores, auténticos motores de las representaciones. Un gran ejemplo de estas innovaciones es

el espéctaculo “It/I”, una obra en la cual hay dos personajes, uno de los cuales es un gran ordenador (It) que reacciona ante los actos del personaje principal (I), con un gran despliegue de efectos gráficos y sonoros ( http://web.media.mit.edu/~iti). Hoy en día, hay infinidad de obras que, como ésta, incorporan efectos digitales a la representación, así como multitud de proyectos teatrales que investigan esta incorporación de las tecnologías más innovadoras e impactantes en los espectáculos, así como la intrusión de la realidad virtual en el teatro. La creación del teatro virtual es un proyecto que explica Doyle de la siguiente manera:

__”The Virtual Theater project aims to provide a multimedia environment in which users can play all of the creative roles associated with producing and performing plays and stories in an improvisational theater company. These roles include: producer, playwright, casting director, set designer, music director, real-time director, and actor. Intelligent agents fill roles not assumed by the user ¹.” __ Con la incorporación de estas innovaciones en escena, se intenta dar al teatro el impulso que necesita, aunque personalmente creo que, pese a que visualmente resulte más atractivo y atraiga más la atención de la gente a la que hasta ahora no le ha interesado el teatro, la incorporación de estos efectos podría relegar a los actores a un segundo plano, ya que a veces se llega a extremos, como es el caso de la compañía teatral

“La Fura dels Baus”, interesada más en llamar la atención del espectador e impactarle que en mostrar las cualidades dramáticas de sus actores/actrices. No estoy en contra de ello, pero pienso que más que “compañía teatral” deberían autodenominarse** “compañía de espectáculos”, ya que pienso que es esto lo que ofrecen. Según Carlos Canavese, “antes las obras se limitaban a puestas textuales con o sin escenografias, hoy el teatro ha absorbido a la tv, al video, al dvd, a la computación, a la iluminación, al sonido, se los utiliza como otro actor mas que tiene algo que decir ².”** (nota de gretel: lo cual no tiene porque ser malo) Todos estos elementos ayudan a cambiar la percepción del teatro, y quizá también sirvan para impulsar al teatro como un arte tan extendido socialmente como el cine, aunque también pienso que, cuantas más características tecnológicas se añadan a las representaciones, más se encarecerán las producciones, lo cual podría llegar a afectar al precio de las entradas y, por tanto, causar una reducción de las asistencias por el excesivo precio de éstas. (nota de gretel: pero en los músicales ocurre al revés)

Una alternativa en la que se está trabajando y que parece ser que va a surgir con fuerza es la de las representaciones on-line. El teatro por Internet permite que cualquier usuario de Internet de cualquier parte del mundo pueda disfrutar de las representaciones sin moverse de casa. Sin embargo, esto también tiene algunas desventajas (nota de gretel: no lo veo para una obra completa). Está claro que en esta vida no regalan nada, por lo que para poder ver estas obras on-line hay que pagar por ello. Asimismo, la calidad de las imágenes que recibes en tu ordenador puede no ser muy buena, haciendo así un poco pesada la contemplación del espectáculo. y, cómo no, ver una obra por Internet nunca podrá asemejarse a verla en vivo, sintiendo de cerca cómo los actores se dejan la vida en el escenario (nota de gretel: no tiene nada que ver).

No obstante, una de las opciones que ofreceel First Interactive Theatre Festival Theatre Webme ha gustado:_ “In addition to performances, our festival will offer for our viewing pleasure and even for participation two roundtables where we will be discussing various aspects of interaction between theater, the Internet and other new technologies. On our festival website, you will be able to join the discussion, ask a question, express an opinion. If you are an experienced user and can webcast your own image, you can be visually present at the roundtable - just leave a note on our website and our technitians will get in touch with you and set you up for the webcast ³.”_ De esta forma, podrías intercambiar comentarios e impresiones con otros espectadores, que asimismo pueden explicarte alguna parte de la obra que quizá no hayas comprendido, o mostrarte nuevos enfoques que quizá no se te habían ocurrido. ** Todas estas opciones y proyectos que ofrece actualmente el teatro hacen prever una nueva era teatral, una nueva época marcada por la incorporación de la tecnología en las representaciones, que le aportarán un aire de calidad y atractivo visual que capte la atención de gente que hasta ahora nunca ha experimentado el teatro, y con estas nuevas aportaciones puede darse un resurgimiento del teatro. Las nuevas tecnologías son las que marcan el progreso y la aceptación social hoy en día. El teatro no ha querido desaprovechar la ocasión, y ha apostado por ellas. Parece ser una apuesta segura. El tiempo nos dará la razón… (nota de gretel: utilizar la tecnología no solo para la obra, sino para el marketing y la comunicación antes y después de la obra, representación lineal, horizontal, no vertical)

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¹ http://www-ksl.stanford.edu/projects/cait/playbill.html

² http://www.teatro.meti2.com.ar/informes/editorial/editorial9.htm

³ http://fest.theatre.ru/english/broadcast

Otras fuentes bibliográficas:

http://www.uv.es/~fores

http://www.ine.es/daco/daco42/sociales/cultura-naci.xls ****

La rueda de lectura

Lesemaschine_mittel-730864.jpg (JPEG Imagen, 340x514 pixels)

Intentos off line de lo on line :D

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Diogenes_von_Sinope.jpg

Diógenes, el cínico

Tengo una duda infantil y cínica (individualista absurda): inmensurables pensadores coinciden en su forma de ver la vida, aparentemente aislados, una de estas coincidencias en muchos, es de individualista retirado de la societas (cómo Bruxi); ¿quiere decir esto que somos en el fondo comuneros en el pensamiento, o qué solo podemos llegar a ser una masa desde la renuncia a ser una masa?

Observesé las contrariedades (¿contradicciones?) de casi todos los términos cómo aislados y masa. Y que por textos o la observación en la distancia, es la mejor manera de conocerse. Solo nos allegaremos por el pensamiento.

Todo es un falso problema de identidades, este blog vive de manera horizontal :P

Nota de ficción: en quinientos años nadie será identificado en unidad, seremos tan solo un código de barras.

Guau, así debiera ser el mundo... formal e informal para la perfección

El logro fundamental del teatro shakespereano e isabelino es, para Parra, este uso del verso blanco, que le permite superar con creces al resto del teatro europeo, especialmente al francés y español, que siguen presos de una retórica poética agobiante. “El gran descubrimiento de los dramaturgos isabelinos, en materia de forma, es ése: hay que quebrar el endecasílabo, como llamamos nosotros al pentámetro yámbico, y combinarlo con otros metros. Incluso, hay que salirse de la métrica gramatical, de la métrica académica, y dejar que entre la métrica del habla. Una vez, que se combinan las dos métricas, la gramatical con la del habla, entonces el mundo entra en el texto dramático”.

Parra traduce a Shakespeare

Un ejemplo lo que no debe ser jamás la red: un texto plano tirado como estiercol, sin subrayados o maquetación de fácil lectura, tan largo resulta tedioso. Se debe extructurar visualmente porque la web no es leer un libro, debe parecerse más a un libro de texto que a un libro de lectura.

No me gusta

que la blogosfera sea determinista, no todos somos iguales, no todos pensamos lo mismo… Hay que dar axiomas solo sobre principios generales:

1 Uno hace en la web lo que le da la gana, si quiere está si quiere se pira de sus aplicaciones. Principio voluntarioso o de libertad. Estoy dónde me da la gana, ni nadie me compele en ningún sentido.

2 No todo el mundo desea ser relevante. Principio del deseo o principio participativo. Puedo no querer significarme de ninguna manera, de doscientos o en contra de todas.

3 La experiencia de b puede ser contraria a la experiencia de a, y haberla vivido al tiempo. Principio de igualdad y no preeminencia sobre nadie. Los rankings “SOCIALES” son una estafa para los “CIUDADANOS”

Pero tiene gracia que la blogosfera pida apoyo cuando ella misma muchas veces ahoga las propuestas de su gente (todos los anteriores principios) … a lo mejor ayer, día 10 de julio, la alta esfera, se encontró con su propio espejo.

Si algo debe saber las instituciones y no se lo dijeron, es que debe convocar siempre a la blogosfera media (se conectan tan solo unas horas al día por ocio, para comunicar o para hacer contenido),  allí está lo que buscan: ideas, masa, energia, frescura, actividad… por ejemplo el evento de facebook en el teatro. La administración al menos puede, son suyos casi todos los teatros, y sino la calle cómo los festivales.

Entre tanta personalidad me colé por error… QUÉ AGOBIO, de uno en uno por favor :P

Sobre la utilidad

No se porqué fumero dice siempre que somos personas y no blogueros, creo que no se le entiende, al menos los que somos cortos de entenderes por defecto o por voluntad :P (y las grandes organizaciones por las dos cosas). Creo que quiere decir que no somos un conjunto, una cosa, un organismo, somos personas diferenciadas y diferentes que utilizamos otro medio para la expresión igual que los bañistas el cantábrico o cualquier otro mar que nos preste, pero nos bañamos solos y sin marcas porque el mar es bien público y nadar una actividad libre, y algunos no pensamos en competir ni enseñar nada a nadie, solo compartimos liquideces propias de la actividad. La misma mierda de siempre pero con más posibilidades de no serlo en el nuevo medio líquido, peces de diferentes especie que no sufren el síndrome cameleónico conjunto o no debería. No somos una masa que convocando a lo más granado de la blogosfera se la controla, para lo individual es un río con pepitas de oro que basta con las manazas de los nuevos colonos y una palangana, pero para lo colectivo es una mina de carbón que necesita ingeniería del conocimiento para surcarla y que creo que ninguna organización le merece la pena entrar porque no controlará nunca nada o solo parcialmente, es solo cosa de los buscadores de oro.  Cómo querer la hermanastra de Cenicienta entrar en el zapato de Ceni. A nosotros si nos vale la pena tomar la palangana para aprovecho personal que nos hagan subsistir y dar la patada a las grandes organizaciones. Microatomización social con una tecnología muy comunera. Me parece que quiere decir eso, pero le tengo que preguntar, de todos modos me da lo mismo (pero tiene sentido porque muchos, hasta dentro de la blogosfera, lo venden cómo una piedra filosofal cuando es un río en corrientes, no se provoca sino se observar  y se aprende a nadar solo para no ahogar a los demás: vivir en armonía dentro de la comunidad)

No puedo colgar el vídeo… pero es un rollazo, yo pensaba que iba a una verbena y me encuentro con ese rollazo

No somos una organización mafiosa con posibilidades de controlar a nadie, no somos nada es la mejor manera de definirse y sentirse. NI COLECTIVO DEFINIDO NI NA. Ya sabemos dónde están las pepitas y se recogen a mano no con una pala.

La representación exterior es industrial, pero la confección es a mano.

En teoría sería así, la práctica e ota cosa.

La vida es hozitontal

Expansivas, mudables, inquietantes, no finalizadas, las ánimas somos hozintotales -dice Gret- los no creyentes lo son verticales. Nos movemos en expansión, nos reconozcemos y nos palpamos en la misma línea de emoción plana con  ánimas bajas, recorriendo las sensaciones que aturden de intensidad, sin distancia, sin perspectiva, sin ánimo de animar hacia arriba…

Quiero como la pareja de sordos de ayer comunica recepciones perceptivas (percepciones), el vagón más sensato, silencioso en subplano mundano; quiero mudarme allí, recogerme en un mudo espacio en el metropolitano. Quiero evitar las escuchas de sandaces y resumir a lo sumo mi presencia. Quiero vivir ahí, quiero tocar, tocarme, tocarlos, quiero, quiero. Quiero.

Tocar. Tocame con los ojos. Quiero

Haiku :(

la soledad de mi tristeza

es más grande que mi piscina, y es muy grande,

ellas ocupan todo mi espacio.