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bette¿Por qué suele haber tanta mierda ahora en los audiovisuales? Bien yo pienso que antes se cuidaba la estética muchísimo, tanto del guión como visual… lo que hacía acercarse siempre al arte audivisual… ahora tenemos mucho entretenimiento audiovisual pero poco de arte.
Viggo, see, everything about you as Aragorn is just right. Then you wrapped the film and you keep your hair cropped and your face shaved and I just want to know WHY?! Here’s what you NEED to do. keep that hair long, bb. Keep that stubble grown. And I swear to god, speak in Elvish because it drives me wild.Yeah!!
I’m sure pretty much everyone has heard about the spree killer in Gaffney, SC who killed 5 people over the past week before being gunned down in Gastonia, NC. Gaffney is a tiny town known for being the birthplace of Andie McDowell and for having a giant peach watertower. The people there are incredibly nice and have that Southern hospitality thing down. It is truly sad that such a tragedy has happened there.
I stayed in Gaffney for about a week in 2005 while working as a PA on the super awful movie Walker Payne (directed by the creator of Home Improvement). I realized the power movies and movie crews have over people who don’t live in LA or NY and have no real experience with how they are made. Batman Begins came out the Friday that I was in town. The mayor’s secretary was an extra on the film and was around when we mentioned that we wanted to see the film but weren’t sure if we would wrap for the day in time to make the showing at the one theater in town. The secretary called the owner of the theater and had him hold the start of the film until we had finished (which was about 1/2 an hour after it was supposed to start.) The fact that people would do this to accomodate some nerdy PAs on an indie film astounded me. It’s strange how fame affects people.
from the AV Club
This is a pretty good summation of the film which is very well shot and creepy at times but is marred by terrible dialogue and the fact that Goyer never clarifies how old the main characters are supposed to be. Yussman looks as if she is in her mid-20s but takes what seems like a college class however she, and all of her friends, still live with their parents (she and her boyfriend take advantage of her dad not being home and have sex) and she babysits to make money.
This film proves two things: A) I will watch pretty much any horror film, no matter how shitty it may seem and B) Michael Bay is right. He made Megan Fox. Odette Yussman looks exactly like Megan Fox, is about the same age, and has about the same level of acting talent. If not for Transformers, Fox woud be starring in bad horror films. Oh. Wait. She might already have done THAT
(via rockandrollhistory)
Un trailer debería ser así! No como esos trailers donde toman las mejores escenas y cuando uno va al cine sale decepcionado porque ya uno sabía desde el principio que es lo que iba a pasar…
< dirigida por Paul Thomas Anderson >
Eso no es lo peor, lo peor es cuando te hacen picar con algo que parece interesante y luego es una mierda… un libro ojeas lo que quieres antes de comprar (hasta puedes leertelo entero)… así debería ser una película…
DAMN BABY DAMN! Zac Efron fooling around with a sexy naked model for a photo shoot.
Joer como se lo montan… no me gusta que el cine se mezcle tanto con el modelaje y la vanalidad… quita seriedad al cine, es como un médico traumatólogo metido a dentista.
No se si se nota que Tim Burton es uno de mis directores/productores preferidos… que el cine, la literatura es como la poesía, tiene métrica, las narrativas visuales o textuales tienen que contar mucho por cada tramo sin salirse de unos principios básicos:
No a lo accesorio y Contar por cada tiempo algo nuevo (que suene bien, que cada tramo sea métrico)… Prefiero repetir películas ya vistas, ahora soy mucho más exigente con mi tiempo, si en la media hora no me seduce la lectura o la experiencia visual lo dejo… ayer Watchmen solo pude soportarlo 40 minutos. ¿A que mover la cámara varios segundos para mostrarnos el cementerio? un microsegundo hubiera bastado en plano fijo. Mal guión, horrible. Secuencias demasiado largas y ridículas.
9themovie es el nuevo film de 3D en que se involucra Tim…
A new era in animated storytelling begins on 9.9.09. Visionary filmmakers Tim Burton (The Corpse Bride, Charlie and The Chocolate Factory) and Timur Bekmambetov (Wanted, Nightwatch) join forces to produce wunderkind director Shane Ackers distinctively original and thrilling tale. 9 stars Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer and Crispin Glover and features the music of Danny Elfman.
When 9 (The Lord of the Rings Elijah Wood) first comes to life, he finds himself in a post-apocalyptic world. All humans are gone, and it is only by chance that he discovers a small community of others like him taking refuge from fearsome machines that roam the earth intent on their extinction. Despite being the neophyte of the group, 9 convinces the others that hiding will do them no good. They must take the offensive if they are to survive, and they must discover why the machines want to destroy them in the first place. As they’ll soon come to learn, the very future of civilization may depend on them.
Para algunos la mejor película del 2007, basado en la novela-ilustraciones de Neil Gaiman que hizo también el script.
Un cuento para mayores, creo que está preestablecido que si aparece una escena de cama (aunque solo se vea el desayuno, los restos nocturnos o las entradillas) y además textos en contextos de referencias no infantiles (escenas travestis), no es una película infantil. Pero es de fantasía y la decoración elegida ayuda mucho a soñar.
Script: Existe en Inglaterra un pueblo llamado Muro en cuyos confines hay un muro que separa el reino real del de fantasía, también hay un hueco por donde colarse y un guardián septuagenario… el protagonista desea a una arrogante muchacha y al mismo tiempo una estrella fugaz ha caídostockl en, el reino mágico…
From the back cover of the paperback:
In the tiny village called Wall, things are not quite what they seem…
In the sleepy English countryside of decades past, there is a town that has stood on a jut of granite for six hundred years. And immediately to the east stands a high stone wall, for which the village is named.
Here in the town of Wall, Tristran Thorn has lost his heart to the hauntingly beautiful Victoria Forester. One crisp October night, he makes a rash promise that sends Tristran through the only gap in the wall, across the meadow, and into the most unforgettable adventure of his life.
From the back cover of comic:
Our story begins in Wall, a village at the crossroads bordering Faerie, where the mortal and magical mingle once every nine years in an enchanted meadow to exchange goods and services. When Dunstan Thorn goes to the Faerie market to find a token for his love, a chance encounter with one of the Fair folk changes his life and love…forever.
Eighteen years later when Dunstan’s son, Tristran, rashly swears to fetch a fallen star for the village beauty, he embarks on a lover’s quest that takes him into the deepest corners of Faerie, where he will find unexpected dangers and temptations, and where he will discover the truth about love…and about his own true nature.
Director, David Yates y Screen play por Michael Goldenberg basado en la serie de novelas de J.K Rowling, efectos especiales de Tim Burke (qué están que se salen)
David Yates es un director audiovisual que proviene de la televisión inglesa, y que se caracteriza por rodar mucho cámara en mano, que a mí me gusta especialmente, consiguiendo encuadres y escenas muy logradas, como la escena de los pupitres aliñados donde los niños magos escriben a pluma. La Quinta entrega de Harry Potter ha sido la segunda con más espectadores y nominada a los premios Empire y Saturn. La sexta y séptima entrega de la saga (Harry y el misterio del príncipe, y Harry y las reliquias de la muerte) serán estrenadas por la Warner Bross el 19 de noviembre de 2010 y mayo de 2011 respectivamente y ambas entregas han sigo encargadas de nuevo a Yates, por lo que no defraudarán.
Cómo es habitual haga un breviario de las escenas que me han gustado como han sido contadas:
Inicio: Comienza la película en un parque, la atmósfera es lograda y el pasadizo al aire libre con los dementores y fantasmas provocan enganche. Me parece muy plástica la imagen de la mujer con chubasquero que lleva a Harry a casa.
La magia, el pasado y la simpleza alquimista … el viaje por Londrés en escoba que consigue que técnica y arte audiovisual sea todo uno. Es lo más la casa maga aparecida en mitad de la street, cuartel general de la orden secreta del Fénix con sus escenas, y remata el centro gubernamental mago dónde llevan a Potter ante el consejo ministerial con reminiscencias de la película Metrópolis:
. La cabina del ascensor que planea en vertical y horizontal
. Mezcla de lo antiguo con lo mago (el botones del ascensor, el propio montacargas)
. Los memorándum en forma de aviones de papel
. Los pasillos que llevan a la audiencia ministerial, me recuerdan a Matrix
. El diseño del tribunal
El engaño del tren está muy conseguido, esas escenas que parecen reales pero en la siguiente se comprueba que era un sueño o pertenece a una secuencia temporal distinta (el pasado o el futuro)
La atmósfera de soledad que logra transmitir el director de un Harry Potter en su mundo, ensimismado en su soledad la borda gracias a mostrarle distante, en primeros planos o primerísimos que le distancia de la escena general que vive; junto una especie de suave niebla como efecto que logro percibir… el guión también ayuda.
Contar la historia en oscuridad, magia y misterio junto a velas y escenas misterio como la llegada de los alumnos al colegio, el sueño repetitivo de Harry como el Vértigo de James Stewart, la magia impregnada a la nueva alumna de cabellos albinos o las escenas en los bosques de Hogwarts. La escena de radio mesa camilla, los misterios que los periodistas magos retransmiten por el transistor mezclan de nuevo lo antiguo con la magia de ciencia ficción que recuerdan el miedo, tensión y expectativa de la radio inglesa prebélica.
Los pequeños detalles que ocupan el plano o la escena, los primeros planos con los periódicos movibles magos como las escenas con libros mágicos, las tazas de café, la decoración de los talleres o cuartos de estudio, los animales mágicos, los desayunos, la pizarra mágica de la petarda de la profe de artes oscuras, el fuego que hace de mensajero con caras ardientes o cuando Sirius es el papel empapelador mismo, o los decretos colgados de la pared por el conserje de pocos amigos de wodgarts son buenas muestras.
Hermione y su lado femenino con Westley: “Tienes la capacidad emocional de un ladrillo”, o con Harry: “No eres una mala persona, eres una buena persona a la que le han ocurrido cosas malas” (creo que es ella en los dos casos, hace tiempo que vi la peli)
Los espacios que salen de la nada, son mi debilidad, la casa en medio de la calle donde Harry encuentra a los Westley, la sala donde Harry da lecciones de enfrentarse al lado oscuro. Esa habilidad del mundo Potter de que las dimensiones no son las reales, siempre existe más de lo visible.
Los efectos especiales son grandiosos sobre todo en la parte final, que comienza con el viaje de noche sobre Londres de Potter y amigos y continua con las estanterias de las bolas de cristal y los conjuros: patrunus, petrificus, totalus, desmallus, reductus… la cara del padrino materializada en haz de luz, partículas suspendidas iluminadas o las de polvo negro de los malos… la lucha de fuego, agua y hielo producida para rematar con el script de Harry: “No se trata de nuestras semejanzas sino de nuestras diferencias”
“Lo importante es algo por lo que merece la pena luchar”
Nota negativa: las gafas que le daban un buen aspecto hace cinco años ahora le quedan horrible a Harry
via www.solarnavigator.net
The perfect storm
Perfecto Clooney en una tormenta, más allá de un físico sobresaliente ha sabido escoger proyectos y proyección, apostar por la producción en buenos proyectos.
Cuando tengo duda ante la taquilla de cine, si veo que Clooney está en la elección, sé que me veré una buena película. Por contra si veo a Harrison Ford sé que no, cine comercial y malo.
No se que necesidad de decantarse por La matanza de Texas tuvo la segunda temporada de lost en lugar de contarlo a lo Robison Crusoe, personaje muy utilizado en la teoría del Derecho Penal para tratar de estudiar las conductas humanas, en otras circunstancias a las sociales. También hubiera servido a lo Jean Auel, paleontóloga de las poblaciones de la prehistoria en circunstancias naturales adversas.
Demasiadas pistolas, no se si por el sutil mensaje que sirven más para matarse entre ellos que protegerse. Eso es lo que ocurre, demasiadas pistolas y demasiado Rambo, aún así el personaje de Hugo es magistralmente tratado y representado (actuación de Jorge García)
Demasiados Feedback que llegan a cansar, para compensar la falta de buenas tramas, diálogos o la dejadez de ser tratados como verdaderos naúfragos (quizás no va de eso) comienzan la historia sentimental entre los apuestos de la Isla. Sawye, Kate y Jack, nuestro flamante médico siempre de agradecer su pronta asistencia (al actor se le da los papeles paterno-filiales Party of five).
Estamos en medio de la quinta temporada, ¿es bueno duraciones tan largas? a mi entender no… pero como parecere que va para largo (Urgencias ha cerrado puertas tras once años de emisión ininterrumpida), como parece… esbozo mis propios finales.
Todos murieron en el accidente
Todos permanecen en el avión que en breve aterrizará en L.A
Jack está solo en la isla, siempre lo estuvo
Alex Proyas (story)
Alex Proyas (screenplay) …
Ver pelicula On line castellano
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Hace nada comparábamos Dark City a Matrix, aunque no tienen nada que ver en presupuesto, lo que se hace notar en el último tercio de la película… a pesar de ello el director acierta en la visualización de comic que imprime a todo en la película. Desde el detalle de la lámpara, el hotel, el escaparate frente al que se expone el aturdido protagonista, los primeros planos que otorga a las puertas litografiadas de las oficinas americanas, muy de dibujante; hasta los diálogos y la atmósfera oscura que elige para narrar…
Echamos de menos el presupuesto en algo mas de verosimilitud de los hombres oscuros, esos seres que desean encontrar el alma humana, también en el diseño de cartón piedra de la ciudad: magnífica pag de layout. Aun así los diálogos son buenos, narra bien la historia en secuencias tal como una tira de comic. Nos hubiera gustado que el final fuera algo mas apoteósico, opta en último extremo por el romanticismo y la fuerza de la condición humana: “No pueden encontrar el alma, porque no se encuentra en la cabeza”
Más: escenarios urbanos de películas y comentario del afamado escritor de comics Neli Gaiman sobre Dark City gracias a La sombra del murciélago:
“Dark City es más que una fusión de temas de comics y ciencia ficción en una película de fantasía; una mezcla llamativa postmodernista, que rápidamente me pone en la mente del protagonista de la ciudad nocturna de somnópolis en los comics de ‘Mr. x’, los Cenobitas de Clive Barker, los navíos aéreos de terry Gilliam, todo combinado con un dejo de Kafka y una pizca de Theodore Sturgeon.”
No analizaremos la novela, aunque en ocasiones los films sirven para ello… El director ha querido contar la historia de una determinada manera, Joe Wright, de las muchas. En hollywood los proyectos suelen ser impulsados por el director, las pelis suelen ser de los directores, que junto al guionista tienen derechos de autor que pueden vender (en América sí), a una productora.
El guión es de Deborah Moggach & Lee Hall ( basado en la novela Pride and Prejuide de Jane Austen)
Para ver On line o bajar ( inglés o español hispano)
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Prologo
El director nos va a contar una historia y sus personajes, como todo director se basa en una serie de items (muletillas visuales o cinematográficas) propios para narrar la historia, serendipias secuenciales. Así que la protagonista aparece con música, errabunda y con un libro recorriendo los campos libres en la amanecida es obra y necesidad de contarnos un prólogo; pero tambien un acomodarnos a que el libro, la música y la libertad de sus paseos, serán momentos que se repiten a lo largo de las dos horas del film para secuenciarnos que la protagonista toma tiempo de reposo y reflexión de la historia que está viviendo, en carne propia; sus espacios de fugas libres e intelectuales en la Inglaterra de la época.
Para pasar a mostrarnos en segundos la casa a la que pertenece, con dos hermanas ruidosas del mismo corte que la madre preocupada por casar a sus cinco hijas… una casa de Lord muy campestre, muy de campo. Toda la visualidad de la película se centra en mostrarnos lo rural que es la familia: tendedero, cocina, desván, comidas en familia sin formas… mas avituallaje de vestidos y adornos para mostrarnos que además de ser “muy de campo” “hay mucha necesidad de casar a las niñas”
Presentado el ámbito de crianza de Elisabeth nos muestra a su coprotagonista, Mr Darcy, en un baile de sociedad, uno de los pocos modos de reunirse los paisanos del condado en el siglo XVIII. Donde la familia del campo choca en maneras con la élite de la zona, el campo muestra una “franqueza” de expresión ruda que rechaza Mr Darcy, aún en la clever Elisa.
En la noche de vigilia tras el baile, tenemos una bonita escena de confidencias de hermanas entre sábanas y candiles, las cabañas de niños de siempre para mostrarnos la intimidad entre las dos primogénitas.
Por tanto los elementos están ya descritos, las caracterizaciones hechas, el antes contado… y ahora nos narra una historia, los actos.
Los actos
Una historia que para contarla el director utiliza tres cosas sutiles y que me agradan:
*Encontronazos visuales entre personajes, cómo previos a una tensión emocional, pero que los espectadores hemos sido puestos en pre aviso con antelación. El encontronazo con Mr Darcy en el baile, con la amiga en el columpio, con Mr Darcy en la entrepuerta.
*Introduce pequeños detalles para contarnos la escena: como es la peonza del niño en la iglesia, el loro en la jaula, el fuego de la peana que ilumina la entrada del baile. Desde el detalle adentrarnos en escenas nuevas para narrar sus espacios visuales
*Juega con las puertas, como esas ventanas indiscretas que se entreabren, escuchan, hablan y muestran… es la entrepuerta de todo lo que sucede dentro pero enlaza con lo de fuera.
“Richard no puedo ir contigo
no me preguntes por qué
solo piensa en que te amo
Qué Dios te bendiga”
Casablanca: títulos
Guión: PDF en inglés
Banda sonora: B.S.O
Película: En castellano en Youtube
Escenarios sencillos, un café, unas calles, una habitación de hotel, una gendarmería, un par de coches y un hangar donde transcurre la gran película del cine. Rodada en el año 42 para volcar la opinión pública hacia el intervencionismo americano (una película de encargo de los estudios Warner) plagada de frases (“Querido Rick en el mundo en que vivimos el aislacionismo ya no es una política práctica”; “Usted enfatiza lo del tercer Reich, ¿acaso espera otro?”) y de detalles (botella de Vichy)
Un guión plagado de sutilezas visuales y lingüísticas, rodeado de la ambigüedad requería por la trama: Marruecos, territorio neutral donde batallan los dos bandos en el plano del cinismo. Y planos y primerísimos planos y extraordinarias sombras conforman la plástica de la historia que Bauman diría líquida por la ambigüedad sentimental.
Guión exquisito en sutilezas y interpretación maravillosa… nos ha dejado un galán romántico de sombrero y gabán, pitillo en comisura. El viejo Hollywood en esencias: amor, niebla y cartón piedra.
Lecciones que aprendemos de Casablanca
* El buen cine se cuenta de manera visual, nunca debe dejarse de referencia el cine mudo, como el séptimo arte en esencia. El director junto al guionista deben visionar las escenas como si fueran mudas antes de gestarlas.
* La fotografía juega a la quinta-esencia en todo rodaje.
* El guión y la interpretación debe ser lo único importante. No es necesario que parezca real el decorado, tan solo recrear el ambiente con cartón pluma, cuando se deja la interpretación y el guión de lado para poner el acento en que no parezca ficción estamos ante el cine comercial. Relajación de todo arte.
* El blanco y negro no es un género del pasado (aunque obviamente lo es)
* La personalidad y la buena interpretación hace a los galanes románticos.
* Los pequeños detalles hacen una gran obra de arte. En la narración todo acontecimiento debe tener su precedente y consecuente. Nunca perder referencias narrativas para situar al espectador en la historia.
Peter Sellers as Chief Inspector Jacques Clouseau (via marciopdelgado)
En el comedia, es difícil coger el punto de humor, suaves golpes llenos de ingenio pero sin ser soez ni pesado. Humor blanco, que los guiones de las películas de Sellers siempre bordan, con la incalculabre ayuda de sus protagonist; y que ingleses y americanos hacen tan bien en muchas ocasiones. Es humor no picaresco como el español, sino ingenuo y divertido a un tiempo.
Para hacer buenas tramas es esencial imaginarse la escena como espectador, y desde ese punto narrar, con los ojos de un niño, de la inocencia y credulidad que todos somos muy ridículos.
Me gusta el humor inglés.
